Een cover met een AI-stemkloon van de originele artiest in 2026: wat Spotify, YouTube en Deezer ermee doen en welke rechten de artiest in Nederland heeft

Een cover in oorspronkelijke vorm mag in 2026 zonder individuele toestemming op Spotify, omdat het platform de compositie collectief heeft gelicentieerd. Laat je die cover inzingen door een AI-model dat de stem van de originele artiest nabootst, dan ligt er een laag bovenop waar Buma/Stemra en Sena niets over te zeggen hebben, en waar de platforms sinds 2025 hun eigen regels voor hebben gemaakt. Dit artikel legt die regels naast elkaar en zet ze naast wat de nagebootste artiest in Nederland aan rechten heeft. Het bouwt voort op het artikel van 4 september 2026 over toestemming per exploitatievorm en op de veelgelezen post uit 2018 over covers, bewerkingen en vertalingen.

Wat Spotify sinds 25 september 2025 doet: nabootsing van een stem alleen met toestemming van de nagebootste artiest

Spotify kondigde op 25 september 2025 een nabootsingsbeleid aan met één kernregel: stemnabootsing is in muziek op het platform alleen toegestaan als de nagebootste artiest het gebruik heeft geautoriseerd; het platform handelt op een claim van de artiest en kent uitzonderingen zoals bepaalde parodieën. YouTube behandelt een gekloonde stem als mogelijke privacyschending, met een eigen meldroute naast Content ID en een afweging van herkenbaarheid, realisme, bekendmaking, toestemming, parodie en publiek belang. Deezer labelt sinds 20 juni 2025 volledig AI-gegenereerde tracks, houdt ze buiten aanbevelingen en verwijdert sinds juli 2026 AI-tracks die voor streamingfraude worden gebruikt of zes maanden niet zijn gestreamd; een apart stemkloonbeleid blijkt uit die bronnen niet. Een AI-stemkloon op een cover heeft daarmee op elk van de drie platforms een ander lot: op Spotify hangt de track na een klacht aan de toestemming van de artiest, op YouTube aan de beoordeling van diens privacyverzoek, op Deezer aan het AI-label en het fraude- en inactiviteitsbeleid.

Welke rechten de nagebootste artiest in Nederland heeft: naburig recht, artikel 21 Auteurswet, AVG en onrechtmatige daad

Nederland kent geen wettelijk stemrecht. Artikel 2 Wet op de naburige rechten beschermt de uitvoering van de artiest en artikel 6 de opname van de fonogrammenproducent; het louter nabootsen van stemkenmerken valt daar niet vanzelf onder, en waar een echte opname als trainingsbron is gebruikt, worden training en output apart beoordeeld. Artikel 21 Auteurswet gaat over een afbeelding, niet over een stem. Een herleidbare stemkloon is wel een persoonsgegeven, zodat de AVG een eigen route geeft, en de onrechtmatige daad van artikel 6:162 BW blijft de algemene grondslag, aangevuld met de openbaarmakingsplicht voor deepfakes van artikel 50 AI-verordening sinds 2 augustus 2026, die de nabootsing kenbaar maakt en geen toestemming vervangt. Het artikel eindigt met wat de coverartiest vóór de upload regelt: de compositie zoals altijd, en voor een herkenbare stem een schriftelijke toestemming met model, output, exploitatie, looptijd en intrekking, de toestemming die Spotify volgens zijn beleid vraagt om de track te laten staan.

Meer lezen

Trump mag muziek Rolling Stones niet gebruiken tijdens verkiezingscampagne

Deze blog is een transcript van een live radio 3FM interview dat mr. Mauritz Kop op maandag 6 juli 2020 bij BNN/VARA gaf over muziekrechten en President Donald Trump. Dit naar aanleiding van bekende artiesten als Adele, de Rolling Stones, Tom Petty en Neil Young, die niet willen dat de Amerikaanse president hun muziek gebruikt in zijn verkiezingscampagne. Een succesvol verbod is mogelijk via een uitzondering op de Ascap/BMI "Political Entities License". Uitleg over muziekrechten, licenties en publiek domein in Europa en de Verenigde Staten. Ook aandacht voor IP en artificiële intelligentie.

Wat zijn muziekrechten eigenlijk?

Muziekrechten zijn een verschijningsvorm van intellectuele eigendomsrechten. Muziekrechten worden beschreven in de Auteurswet en de Wet naburige rechten. Zoals rechten van een componist, tekstdichter, uitvoerend muzikant en audioproducent. Zie het als een regenboog van rechtenlagen waarbij elke kleur symbool staat voor een bepaald soort recht, afhankelijk van iemands rol bij het ontstaan van een compositie, lyrics en de audiomaster. In het muziekrecht gaat het vaak over licenties, om toestemming krijgen voor muziekgebruik.

Belangrijker nog, wat kun je ermee?

Deze rechten geven de eigenaar het exploitatierecht, het recht om gebruik door een ander te verbieden en het recht om op te treden tegen derden die het zonder toestemming gebruiken. Auteurs hebben dus een vergoedingsrecht en een verbodsrecht.

Hoe krijg je die rechten? Moet je daarvoor muziek uitbrengen?

Nee, dan verlies je ze juist vaak, met name als je een onevenwichtig contract tekent. Auteursrechten ontstaan vanzelf, als je iets origineels maakt waarbij je creatief bent geweest. Het gaat om een minimum aan creatieve handelingen en originaliteit.

Zit er een leeftijd aan? Stel een artiest zou muziek maken en is 16 jaar? Gaat het dan naar hem/haar of de ouders?

Er zit geen leeftijd aan, wel moet je 18 jaar oud zijn om een muziekcontract rechtsgeldig te kunnen ondertekenen. Anders moeten ouders tekenen als wettelijk vertegenwoordigers. Daarnaast moet je een mens zijn en geen machine. Een slimme robot die muziek produceert krijgt geen auteursrechten. Die muziek komt direct in het publiek domein. Dat onderwerp sluit aan op mijn onderzoeksopdracht aan Stanford University in Silicon Valley, Californië. Dit onderzoek heeft ook met IP te maken en zoekt naar een optimaal innovatieklimaat in zowel Europa als de VS waarbij de maatschappelijke impact van transformatieve technologie zoals AI, quantum computing, blockchain en VR in balans wordt gebracht, met respect voor onze grondrechten en democratische waarden. Ik focus me daarbij op 3 sectoren: Pharma, Voeding en Entertainment, Media en Kunst. Allemaal 1e levensbehoeftes dus! Onderzoeksoutput gaat in de vorm van gepubliceerde artikelen direct naar Brussel en Washington, zodat politici en wetgevers een breder scala aan effectieve beleidsmogelijkheden voorgeschoteld krijgen om uit te kiezen.

Meer lezen

Het verdienmodel van online muziekdiensten anno 2014

Online muziekservices

De wereld van online muziekservices is constant in beweging. Denk aan de beoogde overname van Beats Music door Apple, de nieuwe Youtube streaming service en Kim Dotcom’s Baboom. Dit artikel besteedt aandacht aan de wijze waarop inkomsten uit downloads en streaming anno 2014 worden verdeeld tussen music stores en artiesten.

Online muziekdiensten maken hoge kosten door het afsluiten van noodzakelijke licenties Online muziekdiensten verdienen hun geld door inkomsten uit reclame, abonnementen, verkopen en sponsoring. Ze maken in de eerste jaren echter alleen maar verlies. Gedurende die periode blijven ze overeind door investeringen van derden.

Online muziekdiensten hebben namelijk veel kosten omdat ze de rechten moeten verwerven van de muziek die ze willen streamen of verkopen. In Europa moeten ze daartoe overeenkomsten sluiten met (1) pan-Europese samenwerkingsverbanden tussen de major labels en collectieve beheersorganisaties (CBO’s zoals Buma/Stemra, Gema, Sacem en PRS for Music ), (2) independent labels en artiesten alsook (3) de afzonderlijke CBO’s van de 27 lidstaten.

Meer lezen